“Primavera marca un antes y un después en cuanto a los tabúes de la sociedad”

El artista no analiza, no conjetura, no vende ni especula. Más bien vive, goza y disfruta como si toda obra fuera la última y mejor. Catarina Spinetta es una Artista (así, con “A” en mayúscula). Pintando, haciendo alfarería, cantando, pinchando discos o actuando. Todo es uno en ella, y todo es ella.

Primavera nació de esa necesidad de disfrute. Con Santiago Giralt, ya habían compartido complicidades en Anagramas (2014), una vuelta a la actuación de Catarina después de un par de cortometrajes, y un pasado televisivo (Calientes, Son amores, Pensionados) que ni ella misma se terminó de creer.

-¿Cuándo te convenciste de que eras una actriz?
-Mi primer romance con la tele fue en otra época de mi vida, era más pendeja, no tenía hijos, y me copaba. Pero todavía no le había tomado el gustito. Por eso es que tampoco busqué volver y me dediqué a otras cosas. Me sentía más cómoda como conductora.

-¿Y entonces?
Lo que me volvió a prender esa luz de actuación fue un corto que hicimos con mi hermana Vera y Alejandro Jovic: Ponele Thelma & Luis. Fue muy divertido, Vera y yo hacíamos el mismo personaje. Era una cosa muy chiquita pero nos copamos, fluyó y terminó saliendo un corto divino. Ahí dije “Esto también es lo mío“. Santiago vio el corto, me llamó y me dijo: “Vamos a hacer una película“. Y ahí salió Anagramas. No sabés lo bien que lo pasé.

-De ahí a Primavera hubo un paso nada más.
-Sí, igual no sabíamos en ese momento qué podía pasar. Santiago la había escrito justo después de terminar Antes del estreno (2010), y cuando hace dos años me dijo “el protagónico es para vos”, me sentí super halagada y emocionada. Solamente por el hecho de que confiara en mí.

-¿Él te vio actriz antes que vos misma?
-Puede ser. Por la vorágine de la vida y el momento en que me tocaron las cosas no lo había podido sentir así antes. Hoy, no soy la misma persona. En el medio me pasaron cosas tan fuertes… algunas maravillosas y otras terribles. Mi vida se volvió más intensa y más profunda. Ahora tengo todo eso vivenciado para poner en mi trabajo. Soy esa.

-¿Quién sos?
-Yo soy todo lo que hago. Soy la actriz, la artista plástica que se mete en su taller todos los días, tambien la DJ que pasa música y disfruta muchísimo…

-Pero hay diferencias, la artista plástica se encierra con ella misma, y la actriz es “actriz” en función del que la ve.
-Es que yo no podría hacer todo “para afuera”, necesito meterme en mi taller sola y que mi arte fluya. Ahí es donde me cierra todo. Me encanta esa dicotomía, me gusta vivir así. Estar para todos, y de golpe cerrar y estar solo para mí.

-¿Y qué ves cuando estás “para todos” en una pantalla grande?
-La primera vez que ví Primavera en una pantalla grande fue en el BAFICI. Estoy mucho en la película, con lo cual no estoy acostumbrada. Es un proceso de reconocerse y también de perdonarse.

-¿Perdonarse qué?
-Las caras, la forma de moverte, de decir el diálogo. Pero es algo muy íntimo, muy puntual. Me gusta cómo hice el personaje y la energía que tiene la película. Se nota la alegría.

-Sos tremendamente autoexigente, ¿no?
-Total. Tengo un autoexigencia absoluta, y ser así muchas veces te lleva a sufrir. Cuando conducía me pasaba lo mismo. Miraba el programa y decía “¡No! ¿En serio hablo así?“. Además en la película mi personaje está embarazada, con lo cual tenía un condicionamiento físico, además de ser algo que había vivido hacía bastante poco tiempo porque cuando la filmamos Justino tenía tres años. Fue bastante incómodo cargar con una panza de silicona con los 40 grados que hacían. Lo bueno es que terminó siendo un cinturón de adelgace (risas).

-Tampoco debe haber sido fácil ser la misma familia en la ficción y en la realidad (en Primavera se replica el vínculo Mutti-Spinetta con la participación de Nahuel y Ángelo).
-Estaba buenísima la idea, pero también fue un reto, un desafío importante, con otro peso y nivel de exposición. Más allá de lo que pase en el afuera, porque eso no se puede controlar, uno tiene que poder vivir el momento con gratitud y con felicidad. Primavera es un abanico gigante, la puede ver tanto una persona grande como un adolescente.

-Sí, y los dos pueden sentir cosas opuestas.
-Es que van a ver cosas distintas, porque la película muestra personajes con problemáticas diferentes, es muy abierta, muy amplia. Uno tampoco le puede gustar a todo el mundo. Prefiero pensar en el fin, que tenga contenido, que sea auténtica. No hacemos arte por la fama, lo hacemos por disfrutar.

-No todos tus colegas lo piensan de la misma manera.
-Sí, está claro, pero yo vengo de un padre que me educó de esa manera y tengo las cosas súperclaras con eso. No tengo ningún tipo de dualidad.

-Me cuesta mucho definir Primavera dentro de uno o varios géneros cinematográficos, porque te reís pero no es una comedia. Te deja pensando y no es una película testimonial.
-A mí también me resulta difícil encasillarla. Tiene un color distinto. El otro dia veía una vez más Esperando la carroza y le encontraba cosas parecidas, también hay una conexión con algunas películas de Pedro Almodovar. Si vos le decís comedia pareciera que la atontás, porque tiene enseñanzas, abre cabezas. Era un tema. La primera vez que la vimos pensamos que la gente no iba a entender un carajo, pero después nos dimos cuenta que conectaban con ese universo.

-¿Te referís a las funciones del BAFICI?
-Sí, pasaron cosas muy lindas. En una de las pasadas hubo un chico que se había súper emocionado. Era gay y no sabía cómo decírselo a los viejos. Vio la película y se sintió aceptado. A veces uno da esas cosas por sentadas, pero por ahí genera movimientos. Y si sucede es porque tenés un contenido que mostrar. Eso es por lo que hacemos las cosas.

-Por ahí puede estar la definición que no encontramos, por el lado de la inclusión, de romper tabúes.
-Primavera marca un antes y un después en cuanto a los tabúes de la sociedad. El protagonista es un chico que forma parte de una familia que no es convencional, pero deja todo ese tabú de lado viviendo las cosas con naturalidad y amor. Lo máximo que fantaseo es que sea una película que deje algo. De los números no tengo ni idea ni me importa. Ojalá que a la gente que vaya a verla le quede una mínima huella, por lo menos un “la pasé bien“.

Mirá el trailer de Primavera: